THÉÂTRE ÉCOLE OCL

 

 EQUIPE ET INTERVENANTS

 

IMG_7655 Pascal Parsat 

Chaque année, fort du bilan que je fais des travaux menés par nos professeurs, mais aussi par moi-même, j’impulse de nouveaux ateliers, qui tous ont lien avec le théâtre et permettent à l’élève par des approches différentes de découvrir, d’expérimenter, de s’éprouver, de se construire, de s’affirmer dans son jeu et son ambition de comédien.
Ainsi, pour la seconde année, je propose l’atelier Recherche théâtrale, où  par immersion dans le noir, j’invite chacun à apprécier ses outils, les parfaire et oser aller plus loin dans la disponibilité, l’écoute, la relation et la vérité de son jeu. Cette proposition est le fruit de 20 ans de travail dans et sur le noir depuis que j’aie créé Les Visiteurs du Noir, premier concept de théâtre joué dans le noir total l Mon ambition ici est de transmettre mon acquis dans sa richesse et ses possibles, et de poursuivre mon exploration avec les élèves.
Tout autant, il me semble indispensable d’éprouver l’élève dans les réalités du métier de comédien : capacité à proposer dans l’urgence, réactivité aux indications, outils de prospection et de valorisation, autonomie pour passer une audition, et s’engager dans un projet, afin de le maitriser, de le porter vers la réussite, sa réussite. Un bon ouvrier n’a-t-il pas le devoir d’avoir de bons outils ? Qu’est-ce que ceux du comédien ?
  
Enfin, un pédagogue est à mes yeux dans l’obligation de transmettre non ses ambitions artistiques (il lui revient de les rechercher dans ses actions professionnelles…) mais bien ses expériences, ses acquis, ses valeurs, ses convictions, son savoir des usages et des professionnels à l’élève qui le rejoint. Une formation livre à l’élève une histoire, des fondamentaux, une manière d’apprécier et de faire les choses, de s’inscrire dans un métier qui, s’il est porté par la passion, exige avant tout un savoir être, un savoir, savoir faire plus qu’un faire savoir… Une démarche de constance et de persévérance qui s’acquiert ce me semble lors de l’apprentissage où il faut avancer dans l’inconfort pour s’éprouver dans sa capacité à résister, sa volonté et son potentiel d’engagement dans un métier certes formidable mais ponctué plus ou moins souvent pour certains de moments de grande solitude qui en sont aussi le sel et l’occasion de s’affirmer
  
Enfin, être fondateur, Directeur pédagogique et professeur d'O Clair de la Lune, tout autant qu’être auteur, comédien, créateur, metteur en scène, sont à mes yeux indissociables. Sinon, comment s'immerger dans la formation d'un élève, comprendre, accompagner un professeur, améliorer le règlement tant intérieur que pédagogique sans être au cœur des choses ?
  
Eprouver par soi avant d’inviter les autres à s’en emparer sont à mes yeux les fondements de toute transmission.
  
Parcours professionnel : Directeur artistique de Regard'en France Cie Comédien Auteur Metteur en scène Professeur d'Art Dramatique aux Conservatoires de Paris depuis 1992 Consultant de nombreuses institutions dont le Fonds professionnalisation et de solidarité  Sociétaire de la SACD  Adhérent de nombreux syndicats professionnels. Laur2at de ma médaille Beaumarchais remis par la SACD pour son travail pour les auteurs contemporains.

 

 

DSC_0010nb  Elisabeth Martin-Chabot
Etudes et développement, Pratique théâtrale, Audiodescription
Pourquoi cette école ? Parce qu’elle est unique. Ici chacun peut y trouver sa place à son rythme et avec ce qu’il est. La différence de chacun est une alchimie d’énergie qui invite à vouloir être soi, à exister pour soi et pour les autres. Par le théâtre chacun à son rythme apprend à s’exprimer. Enfin, pour le plaisir d’enseigner à l’autre les mots des auteurs de théâtre.
Parcours professionnel : Metteur en scène Professeur d’Art Dramatique

 

 

Bruno Allain

Intervention : Atelier d'écriture.
Parcours professionnel : Après avoir obtenu le diplôme d’ingénieur de l’Ecole Centrale des Arts et Manufactures de Paris, Bruno Allain opte pour le métier d’acteur. Il joue de grands rôles du répertoire : Lorenzaccio, Hamlet, Perdican ou Rodrigue. Il écrit une vingtaine de pièces parmi lesquelles “Assassinez-moi!” (L’Avant-Scène), “Quand la viande parle” (Les Impressions Nouvelles), “Eden Blues” pour France-Culture ou “L’anniversaire” (L’Amandier) représenté en 2005 au Théâtre de l’Etoile du Nord, des textes courts, des récits sur des personnages âgés atteints de maladies de la mémoire et un roman “Monsieur Néplion” (L’Amandier).
Il écrit aussi pour les Arts de la rue (KMK, Krache théâtre…). Il est en 1998, 2003 et 2009 lauréat du Centre National du Livre. Il obtient une bourse Beaumarchais en 2005 pour « Tel Père » (publié prochainement chez Lansmann).
Il travaille en résidence dans un collège (Utrillo Paris 18ème) de 2003 à 2006, expérience relatée dans « Viens écrire et tu verras » (Editions Punctum).
Grâce au soutien de la région Ile-de-France, il est en résidence d’écriture de mars 2008 à mars 2009 dans un foyer de Jeunes Travailleurs à Paris ; par ailleurs il tourne dans toute la France son spectacle en solo intitulé  « Inaugurations ».
Sa dernière pièce « La Ville suspendue » est créée en février 2010 par le Tanit Théâtre. Il est en résidence à la Chartreuse Lès Avignon en mai 2010 où il travaille sur une pièce-paysage intitulée « Perdus dans l’immensité » dont chaque thème, issu d'un article de journal, mêle l'intime et le collectif. I
l a été également administrateur de la SACD de 2006 à 2009.
Il suit parallèlement une carrière de plasticien (visages, boîtes à cris, sculptures sur fil et autres gueulards).

 

 

 

Valrie_Bezanon Valérie Bezançon

Intervention : Théâtre versifié
Apprendre à lire les textes versifiés comme une partition musicale en se familiarisant avec des repères précis (protase, adoposes, acmés, inversions, ellipses...) découvrir leur diversité rythmique, retrouver leur pulsation. Remettre en jeu le corps entier dans la parole, alterner mobilisation et lâcher-prise et entrer en résonance avec ces textes dans une vérité de l'instant, dans uen plus grande disponibilité à soi, au partenaire et à l'espace de jeu.
Son parcours professionnel : Comédienne formée à l'ENSATT et au Conservatoire National Supérieur d'Art  Dramatique (classe de Jean-Pierre Vincent), elle a travaillé avec Jean-Louis Barrault durant les trois dernières années de sa compagnie. Elle a joué Georges Bataille, Aristophane, Shakespeare, Audiberti, Hugo, Marivaux, Beaumarchais, Tennessee Williams, Molière, Tchékhov... Elle a travaillé sous la direction de Maurice Attias, Jean-Louis Barrault, Francis Huster, Bob Wilson, Léonidas Strapatsakis, Dominique Quéhec, René Jauneau, André Tardy...
Ces dernières années, tout en poursuivant son activité de comédienne, elle travaille aussi comme collaboratrice artistique mise en scène (notamment à la Comédie Française), comme coach et comme formatrice. Elle anime régulièrement des ateleirs et des stages de formation pour acteurs sur le théâtre français versifié.
 

 

 

IMG_7624   Bruno Brazete
Intervention : Danse contact - La danse contact est une pratique dansée dans laquelle les points de contact physique entre au moins deux partenaires sont le point de départ d'une exploration à travers des mouvements improvisés
Au-delà des simples points de contact physique, entre en jeu le contact global (auditif, kinesthésique, perceptif/énergétique et même affectif) du danseur avec son ou ses partenaires et avec l'environnement (le sol, l'espace, la gravité, etc.).
La priorité est donnée à l'écoute et à la confiance entre les partenaires : les rencontres doivent se faire en toute fluidité, les danseurs doivent se rendre disponibles aux mouvements des autres, les partenaires doivent adapter leurs mouvements et déplacements mutuels.
La danse contact peut se pratiquer en duo ou plus. Nul besoin de savoir danser, n'importe qui peut pratiquer, puisqu'il est avant tout question de la participation de chacun au service d'un projet collectif, dans la reconnaissance du singulier et de son apport intégré à un projet commun.
Son parcours : Après ses études de théâtre avec Americo Rodrigues à Guarda, il apprend la danse au sein de la Companhia Paulo
Ribeiro, en 2005/2006 à Viseu. Il entre dans l’École Professionnelle "Balleteatro", en 2006/2009 à Porto. Il parfait son savoir et développe sa carrière de danseur avec : Romulus Neagu, Monica Gillette, Cyril Viallon, Andrea Boll, John Mowat, Peter Michael Dietz, Yola Pinto et suit les Master classes de Sophia Neuphart, Miguel Pereira, Sylvia Camarda, Leah Morrison de Trisha Brown Dance Company.
En 2009, il vient à Paris, où très vite il danse pour Denise Namura et Michael Bugdahn, de la Cie « À Fleur de Peau » et pour Serge Keuten « Arts et proximité ». Il se specialise en danse contact avec Nathalie Pubellier, de la Compagnie « L’ Estampe" au CND – Paris.
Parallèlement à son parcours de danseur, il enseigne la danse pour différents publics dont les enfants, en situation de handicap ou pas.
 
 

 

008_NB Christophe D'Amico

Intervention : Surtitrage
Pourquoi enseigner à OCL ? : Pour transmettre mes connaissances dans le domaine de l'accessibilité théâtre.
Son parcours professionnel : Christophe D'Amico a commencé le théâtre en tant que comédien à l'Atelier du Cour à Nice en 2000. Il intègre l'université de la Sorbonne Paris III en 2001 pour suivre un cursus en Arts du spectacle, option Théâtre puis option Cinéma. En 2002, en parallèle de ses études universitaires, Christophe suit les cours d'art dramatique de Pascal Parsat au Conservatoire du XXème arrondissement de Paris. En 2005, il commence à travailler en tant que régisseur avec Regard'en France Cie.
En 2006, ses études universitaires et son cycle d'étude théâtrale terminés, il joue au Théâtre du nord-Ouest, dans "La ville dont de Prince est un enfant" de Montherlant, puis dans une création Vincent Taburet.
Actuellement, régisseur en accessibilité théâtre pour le CRTH, Christophe poursuit sa carrière de comédien dans le domaine audiovisuel et cinématographique.
Son actualité : En écriture d'un court métrage
 
 

 

jean-claude-flaccomio Jean-Claude Flaccomio
Interventions : Préparation aux castings, travail à la caméra, coaching
Son parcours professionnel : Ancien professeur d’EPS, Jean-Claude Flaccomio a adapté et transféré ses capacités pédagogiques et didactiques parallèlement à sa formation de comédien et de réalisateur. Aujourd’hui acteur au répertoire multiple, classique comme contemporain, il transmet son amour du verbe et du jeu au travers du statut de professeur au sein de l'école O Clair de la Lune, car elle correspond en tout point à son entité artistique. Via des méthodes pédagogiques originales, il bouscule, questionne ses élèves par l’improvisation et la conscience du corps. Il joue sur les potentialités de chacun et révèle ainsi des personnalités artistiques propres et authentiques.

Voir le site internet de Jean-Claude Flaccomio 


Alexandre Foulon
Intervention : Théâtre (structure extérieure)
O Clair de Lune fait quand même une différence… Celle de ne pas en faire. Un développement artistique et personnel adapté à tous sans faire de l’assistanat (puisque c’est avant tout une école de théâtre) c’est ce que j’ai perçu de cette école et c’est pourquoi elle m’attire. Le théâtre a été créé pour représenter l’autre dans sa diversité et dans toutes les situations. Les écoles de théâtre « conventionnelles » ne permettent qu’à un échantillon limité d’êtres humains de se découvrir (à soi et aux autres) grâce au théâtre. Je trouve qu’il est essentiel pour une école de pouvoir accepter la vie dans toutes ses déclinaisons si elle veut apprendre à ses élèves à la représenter. La question du handicap pourrait paraître centrale et en même temps j’ai envie de dire qu’elle est secondaire. Ce « handicap » est pour moi une petite chose extérieure, qui peut prendre une grande place à l’intérieur et devenir, pour le coup, une véritable barrière pour être avec les autres. C’est ce "handicap" là, qu’il faut arriver à maîtriser.


Christine_Gidrol Christine Gidrol

Intervention : Formation de l’acteur, Atelier Théâtre et Lecture à haute voix (année 1, 2 et 3)
Depuis la création de Regard en France Cie, j’ai le bonheur de travailler comme comédienne avec Pascal Parsat dans des spectacles qui nous ont conduit à sensibiliser au handicap. Il m’a donc semblé naturel de franchir un pas supplémentaire en animant l’atelier des 3ème années d’O Clair de la Lune et de trouver par là une nouvelle motivation, un nouveau challenge à mon travail de metteur en scène, comédienne et professeur d’art dramatique.
Son parcours professionnel : Metteur en scène, comédienne, professeur d'art dramatique.

 

 

petit_portrait_Delphine Delphine Helix

Intervention : Expression corporelle, méthode Feldenkrais.
Son parcours professionnel : Delphine Hélix est danseuse, chorégraphe, pédagogue et praticienne certifiée de la méthode Feldenkrais.
Méthode Feldenkrais Prise de conscience par le mouvement
La méthode Feldenkrais, enseignée ici en groupe, permet de connaiîre un état de relâchement, de détente et de bien-être tout en restant d'une certaine façon actif et attentif à soi-même. Les leçons se vivent à travers des mouvements simples et accessibles à tous (le plus souvent en étant allongé au sol). Et toute notre attention est portée sur nous-même et la façon dont nous  bougeons.
Grâce à notre regard ainsi dirigé en toute conscience, nous apprenons à mieux nous connaitre et cela nous permet de trouver plus de confort dans nos mouvements quotidiens, d'améliorer nos performances (sportives, artistiques, scéniques...) de retrouver le sentiment d'être unifié et ainsi d'être plus efficace dans nos actions et nos pensées.

 

 

Sara Mangano
Intervention : Corps et geste
 
 
 
Martine Mangeon
Intervention : Conte
J’ai souhaité enseigner dans cette école car le Conte n’a ni lieu, ni public interdits mais offre à chacun la possibilité de s’exprimer en toute liberté : c’est le message que je souhaite faire passer.
Son parcours professionnel : Depuis bientôt vingt ans, je conte à ceux qui veulent bien me prêter leurs oreilles. Je suis venue du monde du privé pour entrer dans celui du Conte avec le plus grand bonheur. Ma formation : auprès des plus grands, M. Bloch, H. Gougaud, M. Hindenoch, F. Mac Léod, R. Nataf, P. Matéo, I. Sauer, C. Zacarte… De la veillée à l’organisation de festivals en passant par la formation à l’art du Conte, mes jours et souvent mes nuits, sont bien remplis.


ric_Martin_-_portrait Eric Martin
Intervention : Ateliers de mime
A ma connaissance, cette école est unique en ce genre. Je trouve que c'est un beau pari et un vrai défi ! Le mime est un langage théâtral, qui permet de rassembler au delà des différences. Chacun peut s'exprimer à sa façon à travers cet art, si simple et si complexe à la fois. Je souhaite transmettre aux élèves les principes et les techniques de mime tels qu'ils m'ont été enseignés, en tentant d'y ajouter ma touche personnelle. J'espère apporter aux élèves la joie d'être en scène, l'envie de créer et de faire de leur différence, quelle qu'elle soit, une force sur le plateau.
Son parcours professionnel : Formé à l'école du Mime Marceau, il cofonde la compagnie Les Éléphants Roses. Il est interprète dans le spectacle du même nom, écrit et mis en scène par Florencia Avila, Prix Paris Jeunes Talents 2004, et qui tourne en France, en Espagne, en Belgique et en Norvège. Aujourd'hui il partage son temps entre interprétation, écriture de spectacle et mise en scène.
Eric Martin-site internet :  www.leselephantsroses.com ; www.ericmartin.fr

 
 
 
Anne Morier
Intervention : Théâtre improvisation
  
 
 
DSC_8030  Nina Munzel
Intervention : Clown
Le travail du clown permet un espace à la fois en dehors du  quotidien et une passerelle vers celui-ci, c’est une bulle, un endroit pour découvrir  ses champs de possible, où l’on fait l’expérience vive de la création avec l’autre, un voyage affranchi de toute mise en compétition. Oser faire rire avec ce qu’on est sans peur du ridicule et de l’échec, se sentir disponible et en contact avec ses émotions, ses partenaires et le public font partie des plaisirs du clown d’être là ici même.
Dans cet atelier les participants inventent, imitent, jouent à partir des thèmes et des lieux, ils construisent des histoires et des numéros, improvisent  avec ou sans texte, imaginent des univers, des personnages… tout  en explorant les logiques et langages du clown.
Parcours professionnel :Formée à l’Ecole Lecoq (Théâtre, Mime, clown),  à Bont’s Clowns School (Espagne) et au Samovar (clown) ; Maîtrise en Arts du Spectacle (Sorbonne). Crée et interprète des spectacles de rue et des spectacles jeune public au sein de différentes compagnies.
Propose régulièrement des stages  et ateliers pour adultes & enfants  (écoles, centre sociaux, entreprises, cirques, compagnies et d’autres structures…)
Pourquoi cette école ? Parce que accompagner est une belle  pédagogie ; ici, on ne travaille pas sur la différence, mais avec la différence…
 
  
 
Liliane Nataf
Intervention : Accompagnement projet artistique
 
 
 
Dominique Nobles
Intervention : Comédie musicale

 

Jacques Obadia
Intervention : Enregistrements sonore, voix off et illustrations
En installant un studio provisoire avec du matériel professionnel (microphones AKG, ordinateur apple, logiciel et carte son...) cet atelier à pour but de travailler la technique vocale, respiration placement, mélodies vocales, en rapport avec le métier de voix off, de speaker, animateur radio, doublage... mais aussi travailler son oreille, l'écoute de soi même et l'écoute des autres et des voix qui existent en télé, en radio et ailleurs.
Comprendre les différentes spécialités : documentaire, audioguide, jingle...
Comprendre les problèmes inhérent au studio, au micro, à l'intéraction avec un ou une technicien/nne du son. La voix au micro est un travail différent de celui du théâtre tout comme le travail du comédien à la caméra peut l'être. Apprendre aussi les bases de l'enregistrement et du montage pour à long terme inciter ou permettre à un comédien de travailler et progresser de manière autonome avec un micro comme le font beaucoup de comédiens voix off pro équipés de leur propre studio.
Son parcours professionnel : Après une douzaine d'années dans le domaine de l'audiovisuel, la musique et l'illustration sonore, Jacques Obadia à trouvé sa voix en passant derrière le micro. Narrations de documentaires, jingles, audiguides, E-learning, Bandes annonces, films institutionnels, publicités, internet, personnages de jeux vidéos et depuis quelques temps doublage de dessin animé... Il travaille avec sa voix dans les studios de Paris et d'ailleurs et livre aussi sa voix à l'international depuis son studio personnel. Il a prêté sa voix à des projets pour Universal, France 5, France 2, L'oréal, Eurosport, SEGA, Le Louvre, l'Académie des Césars, Timoon Animation...
Son actualité : En ce moment, vous pouvez entendre sa voix sur Canal Family dans le dessin animé GNARK ou il joue Ralph et d'autres personnages. Au musée Gustav Adolph Mossa en Belgique ou à l'Opéra de Sydney en Australie, il est la voix française dans les audioguides. Il est aussi la voix de l'application Iphone d'Eurosport France.

 

Vronique_Perrault Véronique Perrault
Intervention : Chant
Après ma formation à l'INECAT en médiation artistique et art thérapie, la rencontre avec les stagiaires de l'école OCL dans une proposition d'atelier chant adapté à la particularité et handicap de chacun était une évidence. Au programme, le travail du souffle, de la corporalité dans le chant et conscience de l'espace. Prendre sa place. Aborder, par la thématique de l'animalité, des expressions plus refoulées, vocales et corporelles, reconnaissance de l'energie déployée et canalisation de cette même énergie dans un chant plus subtil, musique et poésie de chacun. Autorisation et acceptation de son, libération du souffle et de la voix par le jeu. Partage des émotions et tissage des voix dans du chant spontané, tissage des liens. Interprétation et présence dans une chanson choisie. Développer l'audace, la confiance. Ressenti corporel des "clefs" d'accordage du chanteur.
Son parcours professionnel : Auteur compositeur chanteuse et choriste dans l'événementiel, le théâtre et le milieu de la variété française. Sur scène aux cotés de Julien Clerc, Florent Pagny, Louis Bertignac, Patricia Kaas, Richard Gotainer...
Dans les émissions de télévision. Les enregistrements d'albums et de spots publicitaires, génériques et musiques de films.
Coaching et accompagnement artistique pour des artistes séléctionnés Grand Zebrock et en entreprises.
En 2003 : création de l'association "L'être en chanteur". Elle propose des séances individuelles, ateliers et stages de chant, qui intègrent à la fois son parcours professionnel et ses expériences au développement personnel, souffle, voix, yoga du son, Gestalt thérapie, chant holistique, formation INECAT médiateur artistique "Les arts de la scène" et art thérapie.
Son actualité : En cours d'écriture et de composition d'un 2ème album, suite du spectacle musical et 1er album de "Le voyage du dedans". Ouverture d'un lieu proposant des ateliers artistiques tout public à Aulnay-sous-Bois (prévue pour septembre 2010). Encadrement artistique des artistes de la séléction 2010 Grand Zebrock.

 

 


_MG_9523 Thierry Péteau
Intervention : Module chant baroque
Cet atelier aborde l’art théâtral français des XVIIe et XVIIIe siècles sous trois axes :
  • Apprentissage du code de gestes des mains et de tout le corps, selon les canons rhétoriques de la gestuelle baroque. En effet, toute représentation publique (comédie, tragédie, sermon, oraison funèbre, discours au Roi…) était soumise à un code très précis des doigts suivant les paroles prononcées.
  • Apprentissage de la prononciation particulière du Français du XVIIe siècle d’après les traités de l’époque.
  • Apprentissage du chant baroque avec un travail approfondi sur le souffle, pose de la voix et travail sur l’oreille mélodique et harmonique.
Tout ce travail aura comme support l’œuvre maîtresse de Jean de La Fontaine, ces fables, aussi bien pour la gestuelle que pour le chant. En effet, au XVIIIe siècle, un abbé écrivit une contra-facta des fables sur des airs de chansons populaires appelées « vaudevilles », qui seront mis en miroir avec l’œuvre originale.
Son parcours professionnel : Diplômé du CNR de Toulouse et du Centre de Musique Baroque de Versailles, ce chanteur est surtout l’un des membres permanents de l’ensemble de musiques anciennes « Musica Nova » (nombreuses récompenses pour leur discographie : Diapasons d’Or, Chocs du Monde de la Musique, Éditor’s choise de Gramophone.) C’est aussi un comédien et un chercheur. Grâce à Nicole Rouillé, qui le forme au sein de sa troupe« Les Musiciens de Théâtre », il découvre la gestuelle baroque et la prononciation du Français du XVIIe siècle. Il poursuit lui-même des recherches sur la prononciation du Français et du Latin gallican entre le XIVe et le XVIe siècle, ce qui le conduit à donner des Master class à Lyon, Séville, Pays-Bas…


Pierre_Pirol_-_portrait Pierre Pirol
Intervention : Formation de l'acteur Atelier Théâtre (année 1, 2 et 3)
Avec la structure O clair de la lune il a eu le plaisir de mettre en scène : Les petites comédies rurales de Roland Fichet, ainsi que divers montages.
Concernant 2010/2011, il vous propose pour ce module d'interprétation, qu'il soit avant tout un espace de recherche vous permettant de tester la parole, certes, mais aussi le corps,  l'enjeu d'une scène, son environnement  afin d' accéder à l' imaginaire.  Le fait de chercher... Ne nous empêchera aucunement de trouver. Le but de ce module est de concrétiser un texte dans l'espace, faire que la mise en scène ne soit pas le " cache misère " d'un texte, mais son  révélateur. Bienvenue dans cet espace de "Je"
Son parcours professionnel : Au théâtre Pierre joue Molière, Giraudoux, Cocteau, Allais, Satie, Dostoïevski, Euripide, Schulz, Valentin, Voltaire, Jarry.... Pour la télévision il a travaillé avec Marion Sarraut, Hervé Baslé, Christophe Izard, Bernard Dumont, Hervé Hadmar, Sylvie Ayme... Il a géré pendant dix ans une Compagnie de Théâtre (Cie Petits Poids), travaille comme Metteur en Scène pour plusieurs Cies (auteurs : Gabily, Arrabal, Parsat, Genet, Copi...)
Actualité : Cette année Il va mettre en scène "Les piments Givrés" en concert et Jouer Le petit Chose d'Alphonse Daudet et Pacamambo de .Wajdi Mouawad.
Vous pourrez voir Pierre cette année dans Joséphine ange gardien et Le client sur TF1 ainsi que dans Séraph' sur A.R.T.E.  et  Talk show pour le cinéma.

 

 
Francoise_Viallon_Murphy Françoise Viallon-Murphy
Intervention : Pratique théâtrale (enfants, adolescents et adultes), théâtre (structure exterieure)
Son parcours professionnel : Comédienne issue du Conservatoire National Supérieur d'Art Dramatique de Paris.
Au théâtre, elle a joué Pirandello, Lars Noren, Déa Loher, Jon Fosse, Tchékov, Orwath, Obaldia, Whilhems... sous la direction de Aurore Prieto, Hervé Petit, Richard Leteurtre, Françoises Merle, Samuel Bonnafil, Jean-Yves Chatelais, Pierre Trapet, Philippe Adrien, Jean-Claude Fall, Jacques ROSNY. Comédienne au cinéma et à la télévision sous la direction de Christian Vincent, Philippe Grandrieux, Harry Kumel, Caroline Huppert,  Christian Palligiano, Catherine Hoffmann, Jeannette Hubert, François Chatel, Colin Ledoux, Jérôme Cornuau...
Depuis 1992, elle dirige aussi des ateliers d’écriture et d’expression théâtrale en milieu scolaire et rural qui ont donné naissances à de nombreux spectacles.
Mise en scène de "Pour un oui ou pour un non" de N.Sarraute et de "Adela" dans le cadre de l'atelier René Loyon.
Chant et danse pratiqués.
Bilingue anglais, tournages en anglais.
A récemment joué la femme "américaine" de Jacques Gamblin dans "Disconnance" de Jérôme Cornuau (téléfilm pour ARTE)
Actualité : Création et responsable des "Lectures Vagabondes" au sein de l'association des anciens élèves du CNSAD de Paris. Spectacle en préparation inspiré du personnage et des écrits de Zelda Fitzgerald.
 
 
 
JL_VIVALLOJosé Luis Vivallo Ura
Intervention : Improvisation, Masque
 
La transmission de la technique théâtrale est un mélange entre un savoir faire technique/sensible « objectif » du professeur et l’univers psychophysique de l’artiste « subjectif » (en quelque sorte sa biographie). La nature de ces techniques théâtrales est adaptative, car c’est le dispositif créatif du corps/esprit du comédien et ses particularités, là où la technique trouvera son anatomie et ses supports expressifs et émotifs, sincères et précis.
L’école CRTH, rend évidente cette dynamique pédagogique, et renouvelle les champs de rencontre entre l’élève et le professeur. Considérer les possibilités d’expression particulière de chacun, procure à l’artiste la découverte de nouvelles formes d’expression propres à lui, chose inhérente à chaque être humain. Par conséquent l’artiste trouve sa liberté créative qui lui permet d'être plus disponible à une relation de jeu avec des autres comédiens ou avec d'autres choses.
Les terrains d’apprentissage se recréent constamment tant pour les élèves que pour les professeurs. Différentes approches pédagogiques se formulant selon les possibilités d’accessibilités des élèves et leurs dynamiques collectives.
Un handicap l’est  dans la mesure où le monde où il s’exprime ne lui permet pas de se mouvoir, ce monde n’est pas adapté à sa dynamique expressive. On porte un regard handicapé sur une « limitation quelconque» en limitant plutôt à priori la découverte de systèmes de relations efficaces dans un groupe de travail artistique.
L’école CRTH nous invite à rendre vivante et créative la pédagogie théâtrale, à la rendre objective et à la fois adaptée, moins monolithique, plus directe et plus engagée avec la soudaineté de l’humain, sa diversité et sa complexité.
Cours d'improvisation:
Le travail d’improvisation donne aux comédiens une disponibilité ouverte et une qualité réactive à des situations théâtrales, à des accidents dramatiques, à des situations imprévues. Aide à se rendre compte de l’intrinsèque relation entre lui et l’environnement dramatique là où il agit. Aide à prendre conscience de la rétro dépendance entre lui et le tout. Il découvre que le ressort de son jeu ne se fonde pas sur ses attentes et ses anticipations, si non sur ce qui le fait agir, un autre où une autre chose. C’est sur l’évidence de la situation jouée qu’il trouvera ses ressorts de jeu. Nous les comédiens, nous sommes habitués à « vouloir » être en action, à « vouloir » faire au lieu de se laisser sculpter par l’univers là où son personnage se place et trouver ainsi les motivations de l’action, de la progression et de transformation dramatique.
Son parcours professionnel : José Luis Vivallo Urra se forme en tant que comédien à l’école d’art dramatique ARCIS à Santiago du Chili. Il est engagé en tant que comédien par des productions allemandes et françaises au Chili. Il interprète le premier rôle dans des pièces comme Peer Gynt d’Ibsen, Asi que pasen cinco agnos de Federico Garcia Lorca, Historia de un Galpon Abandonado de Ramon Griffero, Jubileo de Geroge Tabori, etc.
Il débute en tant que metteur en scène avec la pièce Corps d’Adel Hakim (dramaturge franco-égyptien) au Chili, et en Colombie avec deux créations collectives « Oh Gloria » (performance présentée à la galerie « Casa Cuadrada » de Bogota) et « 8 y cuarto » (pièce financée par la mairie de Bogota et le Ministère de la Culture, présentée au « Teatro de la Mama » à Bogota en Colombie). En France il fait une Licence en Arts du Spectacle à l' Université Paris 8 et des stages avec Ariane Mnouchkine du Théâtre du Soleil, Robert Castel du Lee Strasberg Institute, NY et Carlo Bosso en Commedia dell’Arte.
En France, Pour l’association Latinomania, théâtre en espagnol, il a mis en scène « Opera Panica » de Jodorowsky (chili), « Historias de un galpon abandonado » de Ramon Griffero (chili), « La casa de Bernarda Alba » de Federico Garcia Lorca (Espagne) et « 12 monologos y un dialogo » des auteurs latino-américains.
Actuellement  il travail en tant que comédien dans la Compagnie du Mystère Bouffe en France et avec le metteur en scène Italien Fabio Banfo à Milan, Italie.
 
 
Christophe Zinck
Intervention : Stand up



 


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Equipe et intervenants
Lundi, 07 Décembre 2009

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